34. Stuttgarter Filmwinter – „How I learned to love the Blob“
DAS FESTIVALMOTTO „HOW I LEARNED TO LOVE THE BLOB“ STELLT DEN KÖRPER IN DEN MITTELPUNKT
Der 34. Stuttgarter Filmwinter - Festival for Expanded Media – begegnet der durch das Coronavirus geprägten gesellschaftlichen Lage mit einem treffenden Programm und präsentiert sich in neuer Form. Dieses Jahr wollen die Macher*innen von Wand 5 e.V. dem Nachdenken über die aktuelle Zeit in einem längeren Prozess Raum gegeben. Bereits im Oktober 2020 starten die Veranstaltungen zum Festivalmotto „How I learned to love the Blob“.
FESTIVAL DER BERÜHRUNGEN - DER STUTTGARTER FILMWINTER ALS PROZESS
Vom 11. bis 17. Januar 2021 findet der Filmwinter wieder im FITZ! Zentrum für Figurentheater und dem Theater tri-bühne statt. Die Medien- und Netzkunstausstellung wird im Kunstbezirk vom 14. bis 19. Januar 2021 zu sehen sein. Im Mittelpunkt der Festivaltage in den Räumen der drei Kooperationspartner stehen dann schon zum 34. Mal die besten Einsendungen aus den internationalen Wettbewerbskategorien für Kurzfilm, Medien im Raum und Network Culture. Auch das diesjährige Kinder- und Jugendprogramm für die ganze Familie hält spannende Überraschungen bereit.
Die kommende Festivaledition präsentiert sich als hybrides Zusammenspiel zwischen Formaten vor Ort und online. Mit seinen digitalen und analogen Formaten wird das Festival geprägt sein von einem intensiven Austausch, anregenden Begegnungen, alten sowie neuen Entdeckungen. Sei es in sicherer physikalischer Distanz oder in digitaler Nähe: das regionale Publikum vor Ort kann sich mit dem internationalen Publikum und Künstler*innen in der Ferne verbinden. In diesen Sinnen wünschen wir uns ein Festival der Berührungen.
NEUE NORMALITÄT – MISCHUNG DER KULTFILME „DR STRANGELOVE“ UND „THE BLOB“
Wir stellen den Körper in den Mittelpunkt und haben ihm den Namen „Blob“ gegeben: ein wandelbares Wesen, eine Art fantastischer „Überkörper“ - als Symbol für jegliche Beziehungen zwischen Körpern, sei in einem emotionalen, politischen, sozialen oder wirtschaftlichen Sinn. Welche Visionen der Film- und Medienkunst tragen dazu bei, diesen Prototypen zu formen?
Im Gepäck unserer Reise, deren Wege und Stationen wir als einen Prozess verstehen, tragen wir zwei Filme mit: Stanley Kubricks „Dr Strangelove“ und „The Blob“. Wir stellen erst einmal fest, dass sich die Wirklichkeit der sogenannten neuen Normalität anfühlt wie eine wilde Mischung aus diesen beiden Kultfilmen. Dystopische Untergangsszenarien, Verschwörungstheorien und ein die Welt verschlingender seltsamer Körper: der Blob.
ZWISCHEN DEM BESORGTEN „DON‘T TOUCH“ UND DEM SEHNSUCHTSVOLLEN „TOUCH ME“
Was bedeutet in dieser von COVID-19 geprägten Stimmungslage Nähe, Distanz, Berührung?
Film berührt durch den Akt des Sehens – auch ohne körperliche Berührung. Wie will die Film- und Medienkunst uns in diesem Sinne in dieser Zeit berühren?
Als Festival thematisieren, dokumentieren und erforschen wir diese Zeit, in der das Verhältnis zum Körper zwischen den Polen des besorgten „Don‘t touch“ und dem sehnsuchtsvollen „Touch me“ oszilliert; eine Zeit, wo der „Touch Screen“ mobiler Endgeräte Hochkonjunktur hat und auch schon mal zum „Touch Scream“ werden kann, zum allesfressenden Sog mutiert, so wie der Blob aus dem Kultfilm.
Wie sich das Festival in diesem Prozess der Berührungen bewegt, zeigt uns der von der Forschung im Bereich der Biologie als Blob titulierte Körper: ein Wesen, dass sich weder als Pflanze, Tier noch Pilz einordnen lässt. Ein mysteriöser Einzeller, der die Welt der Wissenschaft fasziniert und sinnbildlich für einen neuen Prototyp des Körpers steht – für einen alternativen Weg jenseits vorgedachter Einordnungen.
DAS FESTIVAL ALS REISE, LABOR UND EXPERIMENTIERBÜHNE (OKTOBER - DEZEMBER 2020)
Wir beginnen den Prozess als Reise, Labor und Experimentierbühne mit Veranstaltungen ab Oktober 2020. Höhepunkt und Ziel der Reise sind die Festivaltage im Januar 2021. Zusammen mit dem Publikum begeben wir uns auf die Suche nach dem Blob und möchten dieser künstlerischen Forschungsreise ins Herz des Unbekannten Raum und Zeit geben.
FILMWINTER MANDALA NOTIZBUCH MIT KUNST VON MIRAI MIZUE
Die einzelnen Stationen dieser Reise notieren wir in einem eigens für diese Zwecke angefertigten Notizbuch - unserem analogen Notebook. Das Buch enthält Bilder als Mandala des Künstlers Mirai Mizue - einer Ikone des Animationsfilms. Die tanzenden Körper in seinen Werken drücken für uns eine hoffnungsvolle Perspektive aus. Die Körper trennen sich, um sich wieder zu finden. Sie geben ihre Form auf, um in neuen Formen wiederzukehren. Einen Ort aufgeben, um einen anderen aufzusuchen verstehen wir als Mut zur Berührung.
